9 secretos para triunfar en una convención musical

Durante los últimos años, las convenciones de la industria musical se han convertido en un punto importantísimo a tomar en cuenta para todo aquel desea superarse en este ámbito. Reuniones internacionales como la LAMC se han convertido en oportunidades invaluables para promocionar tu música, hacer networking y conocer nuevas propuestas y tecnologías en este rubro. Como músicos independientes, debemos ver estas oportunidades como inversiones a futuro en nuestras carreras. Te recomiendo altamente asistir a uno de estos eventos, no te arrepentirás. Una vez ahí, estas son unas de las recomendaciones a tener en cuenta:

1. Mantén tus expectativas realistas. Recuerda que es un momento bien competitivo con mucha gente buscando lo mismo que tú. Debes reconocer también que no podrás cubrir todo el terreno que quisieras. Aunque hay un mar de oportunidades, no esperes tampoco salir con un contrato con una disquera o un patrocinio en la mano. Sucede, pero no es la norma. Establece objetivos claros y sensatos (cuántas personas a conocer, cuántos conciertos a ver, etc.) y elabora tu plan alrededor de ellos.

2. Haz tu tarea antes del evento. Busca hashtags en Twitter y Facebook, preséntate de antemano con personas que asisitrán al evento, averigua quién llegará y estudia sus curricula (sí, es el plural de curriculum). Al llegar, todo te será más fácil.

3. Crea y practica tu elevator speech. En estas convenciones no hay mucho tiempo para interactuar con toda la gente que se quisiera. Si no eres tú el que lleva prisa, seguro la demás gente sí. Debes tener listo tu elevator speech, una presentación que toma alrededor de 30 segundos para explicar quién eres y qué haces con tu vida. La gente importante o con poco tiempo te lo agradecerá, además que te tomarán más en serio si llegas preparado.

4. Llega temprano. ¿Tengo que explicar esto?

5. Consigue un mapa del salón y traza un recorrido con objetivos reales de con quién quieres hablar: productores o músicos, etc. (divídelos en objetivos primarios y secundarios). Éste es otro beneficio de llegar temprano. Una vez en el salón, observa y escucha. Mantén tus ojos y oidos abiertos. Peina el terreno como primer paso. ¿Hay gente que ha llegado a la convención y no lo sabías? ¿Algún peso pesado que apareció por sorpresa? No lo sabrás si estás demasiado enfocado en tu plan.

6. Lleva suficiente de todo tu material artístico: Press kit, tarjetas de presentación, música, etc. Una vez hayas intercambiado tarjetas, es imperativo que anotes detrás de cada una de ellas una referencia sobre esa persona, de lo que hablaron y cuál será tu proxima acción a tomar. Después de 20 tarjetas en tu bolsillo, agradecerás haber hecho esto.

7. Sonríe y llega con tu mejor actitud. Recuerda que cada quien hace su propia realidad – lo que nos decimos a nosotros mismos determina cómo percibimos el mundo y cómo nos sentimos. Mantén pensamientos positivos acerca de ti mismo y de las personas en el salón. Recuerda que es gente igual que tú, que ama la música. Repite esto también en el escenario, tu actitud se nota a leguas.

8. Apariencia y modales. Intenta que tu vestimenta sea congruente con tu discurso. Tu apretón de manos debe ser firme y convincente. Mira siempre a tu interlocutor a los ojos. Haz preguntas abiertas, que demuestren que estás interesado en la opinión de tu interlocutor. Evita temas espinosos como política, religión y sexo. Circula entre la gente, no te enconches en una esquina. Acércate a grupos de tres o más personas pero no interrumpas a una pareja, probablemente están hablando de algo personal. Si te encuentras prisionero en una conversación de la cual quieres escapar, utiliza frases amables para escabullirte: “Lo siento, debo encontrar a … [el organizador, un amigo o el baño]. Ha sido un gusto conocerte, suerte en la convención!”

9. Dar seguimiento. Probablemente, el punto más importante de todos. De nada sirve invertir tanto tiempo y dinero en esto si no vas a dar cumplimiento a lo que te comprometiste a hacer. Si dices que vas a escribir, escribe. Que sepan que eres alguien al que se puede tomar en serio. Nada destruye más una relacion que no cumplir tu palabra. Escribe a todos los contactos que lograste comentándoles lo bien que te la pasaste en su compañía y que esperas trabajar con ellos en un futuro. Haz todo esto en menos de 48 horas, es la marca de un profesional.

En una convención suceden muchas cosas, algunas buenas y otras no tan buenas. El tomar en cuenta estas sugerencias harán que tu visita a este tipo de eventos sean más productivas y logres realizar más contactos y experiencias favorables para tu carrera.

¿Tienes alguna experiencia o duda sobre convenciones que te gustaría compartir? La comunidad valora mucho tu opinión.

Ahora ve y practica,

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

ENDLM – El Podcast: Episodio 010 – Streaming para músicos independientes, situación actual y predicciones de la industria musical – Entrevista con Ángel Navas

¡Estamos ya en nuestro episodio 10! ¡Todo un acontecimiento! Deseamos agradecer a todos nuestros oyentes por el apoyo mostrado, hemos tenido días de hasta 50 descargas de nuestro podcast, algo que nos llena de mucha emoción.

Y para celebrarlo de la mejor manera, tenemos como invitado a Ángel Navas, un perito en cuestiones del Music Business a nivel iberoamericano. Angel es co-fundador de Industira Musical, un “portal de profesionales para profesionales y todos los interesados en la actualidad del music business”. Consultor estratégico especializado en el entorno digital, el marketing y la adopción de nuevas tecnologías, ha formado parte del equipo de asistencia en la coordinación del festival Primavera Sound. También ha trabajado en proyectos de music branding y concursos de social media para Coca-Cola España entre otros, además de ser agente y promotor de conciertos y eventos corporativos.

Ángel Navas

En esta entrevista, Ángel nos habla sobre los servicios de streaming y cómo pueden ser de utilidad para músicos independientes, la situación actual y las predicciones a mediano plazo de la industria musical mundial, entre otros temas de interés.

Para contactar a Ángel:

Facebook: AngelNavas.Marketing
Twitter: @AngelNavasIM
Google+: Ángel Navas
LinkedIn: Ángel Navas

Industria Musical:

Pagina web: www.industriamusical.es
Facebook: Industria Musical
Twitter: @musicaindustria

Esperamos que este podcast te ayude a tomar las mejores decisiones en tu carrera musical. Estamos a tus órdenes para tratar los temas que sientas son importantes para tu desarrollo profesional.

Ahora ve y practica,

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

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8 cosas para hacer luego de un concierto

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No, no se trata de ir a ver “qué ondas a la vuelta de la esquina”. La mayoría de músicos creemos que el toque termina cuando apagamos los amplificadores o nos dan nuestra parte de la entrada. Poco sabemos que hay varias acciones después del concierto que nos pueden ayudar a reforzar contactos, ampliar nuestra fan base o mejorar nuestro show. La clave de todo esto es hacerlo en menos de 48 horas. Luego de eso, muchas de estas tácticas pierden efecto, se nos olvidan o ya es muy tarde para llevarlas a cabo. Veamos:

1. Demuestra gratitud a todos. ¿Deseas mejorar tus relaciones con todos los involucrados? Envía notas de agradecimiento a las personas que te echaron la mano: promotor, patrocinadores, venue, fans, otras bandas que participaron, ingeniero de sonido, prensa que asistió y te ayudó a hacer promoción, etc. Puede ser hecho por cualquier medio (correo-e es más conveniente), pero tiene que ser en menos de 24 horas de transcurrido el show. Si puedes, incluye fotos, links para videos y testimoniales de los mejores momentos de la noche.

2. Revisa tu performance. Como en los deportes, filma tu show y estudia qué hiciste bien y qué puedes mejorar. Analiza qué es lo que movió más al publico y en qué parte de la presentación se distrajeron, así como las luces, vestuario, influencia del setlist en la reacción de la gente, etc. Lo que veas que ha salido bien, súbelo a tu página web como prueba del concierto y repítelo en tus próximos shows. Lo que no salió tan bien, a mejorarlo. Haz lo mismo con las personas con las que trabajaste esa noche: compañiía a la que le alquilaste el equipo, ingeniero de sonido, roadies, otras bandas que participaron, etc. ¿Deseas trabajar con ellos en un futuro? Si la respuesta es no, comienza a buscar sustitutos desde ya.

3. Actualiza tu lista de contactos y correos. Pusiste una lista a la entrada para recolectar direcciones de correo, ¿verdad? Ingresa todos esos datos en tu mailing list y otros correos de gente importante que llegó a la presentación. Recuerda agradecer a las personas que te dieron su información personal.

4. Comparte en social media/página web/blog. Identifica los goles de tu presentación y súbelos a tu página web, Facebook, Twitter, canal de YouTube y demás. Muéstrales a los ausentes de lo que se perdieron. Nota: pide permiso para taggear a los involucrados; si la pasaron bien, la mayoría no tendrá problema con eso.

5. Contacta a los medios. ¿Pasó algo relevante que debería ser compartido con la prensa? Puede ser algo bueno (llenaste el lugar) o no tan bueno (llego la policia a callarlos). De igual manera, eso es noticia. En el mundo del espectáculo, hasta la mala prensa cuenta.

6. Ordena merchandise. Si te diste cuenta que las camisetas se movieron más que otra cosa, este es el momento de rellenar las bodegas. No esperes a un par de días antes del siguiente concierto para hacerlo.

7. Darle mantenimiento a tu equipo. Incluye cambiar cuerdas y parches para la batería, revisar amplificadores, cables que dieron problemas, etc.

8. Envía pruebas del concierto a patrocinadores participantes (incluso los que no pudieron contribuir). Si alguien dio dinero o canje (prensa, bebidas, equipo) para que pudieras llevar a cabo tu presentación, es muy recomendable que le envíes pruebas del evento, de cómo se expuso su marca o el momento en que anunciaste su promoción. Esto te garantiza que la proxima vez que llegues a pedir ayuda, no te cierren la puerta.

Estas acciones son clave para mantener la continuidad de tus conciertos. Suena a mucho trabajo, pero puedes repartir ciertas actividades entre varios miembros de la banda. Sólo asegúrate que esto se haga constantemente y en el tiempo requerido.

Ahora ve y practica,

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

ENDLM – El Podcast: Episodio 009 – Autenticidad, tu nicho, branding, press kits – Entrevista con Simja Dujov

Bienvenidos al episodio 009 de nuestro podcast! Para esta ocasión entrevistamos al inimitable Simja Dujov desde un café de Buenos Aires, donde hablamos sobre temas como autenticidad, descubrir y trabajar tu nicho, branding personal, networking y la importancia de tener un buen press kit, entre otros.

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Para contactar a Simja Dujov:

Facebook: https://www.facebook.com/simjadujovparty
Twitter: @simjadujov
Instagram: simjadujov
Página web: www.simjadujov.com.ar
SoundCloud: https://soundcloud.com/simjadujov
YouTube: Simja Dujov

Libro Songwriters on songwriting

Sitios para elaborar press kits electrónicos (EPK):

www.reverbnation.com
www.epresskitz.com

Esperamos que disfruten de este episodio y que puedan sacarle el provecho necesario para llevar sus carreras al siguiente nivel.

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

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Mente abierta

Hace unos cuantos fines de semana decidimos con un grupo de amigos visitar una zona aquí en Venezuela llamada Los Llanos. Luego de una excursión de tres días, puedo decir que es el lugar donde he visto la mayor cantidad de fauna salvaje. Una pradera cuyo mayor producto es el ganado, tiene entre sus delicias culinarias la piraña frita (pescada en alguno de los ríos cercanos) y la carne en vara (parrilla de res y pollo).

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Fue probando este último manjar en un restaurante del lugar que fuimos introducidos al estilo de música de la zona: el joropo. Tocado con arpa de cuerdas de nylon, cuatro (guitarra venezolana de cuatro cuerdas) y maracas, sus temas pueden ser instrumentales o con líricas, la mayoría tocando temas sociales, de amor, despecho o situaciones cotidianas del llano.
Para nuestra suerte, mientras degustábamos del manjar, un lugareño se acercó al arpa que había en el restaurante y, después de saludarnos, nos deleitó con dos temas de joropo. Gente muy chévere, como dicen por acá.

Estas son las experiencias que, a mi entender, añaden valor a nuestra vida como músicos y artistas: conocer y experimentar lugares nuevos, interactuar con su gente, probar algo de su cocina y escuchar un poco de su música. Son experiencias que abren nuestra mente y nos permiten probar sabores y sonidos que luego podremos añadir a nuestras creaciones, composiciones musicales y líricas. Sólo veamos el ejemplo de los grandes: fue su visita a la India lo que hizo que los Beatles nos dieran una obra como el White Album. Fue su curiosidad por Sudáfrica lo que hizo que Paul Simon nos diera el Graceland.

Como músicos, debemos siempre mantener una mente abierta a nuevas experiencias y sonidos. Son este tipo de vivencias las que hacen que nuestra inspiración evolucione y nuestras composiciones se vuelvan más interesantes. Recordemos que como artistas, somos agentes de cambio. Por otro lado, aun cuando la experiencia no sea de nuestro parecer o gusto y mientras no ponga en peligro nuestra integridad física y mental, debemos ejercer tolerancia y respeto ante esa forma de cultura. Es lo que esperaríamos de un público nuevo ante nuestra música. Es lo mínimo que nos debemos entre seres humanos.

Ahora ve y practica,

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

ENDLM – El Podcast: Episodio 008 – Giras, festivales y la importancia de hacer contactos – Entrevista con El Dros de Adhesivo

En este episodio 008, entrevistamos a El Dros, cantante líder de la banda de ska salvadoreña Adhesivo, quienes tienen entre sus laureles el haber participado en dos de los festivales más importantes de Latinoamérica: Rock al Parque y el Vive Latino, así como varias giras por México, Centro y Suramérica.

Dros

Trataremos temas como: la importancia de hacer contactos para participar en festivales y giras, el aprovechamiento de oportunidades y la conectividad con tu público, entre otros.

Pueden contactar al Dros y a Adhesivo en los siguientes enlaces:

Facebook Dros: El Dros
Twitter Dros: @Dros_i

Facebook Adhesivo: https://www.facebook.com/adhesivoska
Twitter Adhesivo: @Adhesivo_ESA
Página web Adhesivo: www.adhesivoska.com

Esperamos que disfruten de este episodio y que puedan sacarle el provecho necesario para llevar sus carreras al siguiente nivel.

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

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Lo que todo músico debe llevar en su mochila a cada concierto

¿Creés que sólo se trata de llegar al toquín con tu instrumento, un cable y un amplificador? ¿O sólo con tu saxofón? Aquí te va una pequeña lista de herramientas, accesorios y otras hierbas que todo músico debe llevar a un concierto, sea en el bar de la esquina o en el estadio Azteca.

1. Cables extra de todo largo y tipo (XLR, ¼, ⅛, para pedales, etc). Lo más seguro es que alguno de los cables que utilizás tenga un falso contacto o se arruine a medio solo. Además, si alguno de tus compañeros necesita un cable, ahí estarás para salvar el resto de la noche.

2. Adaptadores de electricidad (de tres a dos, dos a tres, etc). Son esos pequeñitos que ayudan a que el concierto no se vuelva una pesadilla. Llevá varios, se pierden fácilmente.

3. Adaptadores de cable (¼ a ⅛ y viceversa, RCA, etc). Otro pequeño y subestimado amigo que salva la noche. Hey, nunca sabés cuándo te va a tocar hacerla de DJ.

4. Linterna. No creás que nunca la vas a necesitar. Cuando te apaguen la luz en el Azteca antes de subirte al escenario me lo vas a agradecer.

5. Herramienta multiuso. Es un pertrecho que incluye destornilladores de toda medida, llaves allen de cualquier variedad y demás artilugios. Buscá una que traiga sacacorchos.

6. Baterías extra. 9V, AA y AAA son las más necesarias. No salgás de tu casa sin ellas.

7. Enrolla cables. Finos cintos de plástico que ayudan a eso, a mantener un cable enrollado. Hacen que tu escenario se vea ordenado y profesional.

8. Marcador (plumón, Sharpie, etc). Para hacer tu setlist, dejarle un mensaje al baterista en uno de sus platillos o firmar posters ;)

9. Papel. Puede ser un cuaderno u hojas aparte. Útil para hacer el setlist, si no lo hiciste en tu casa.

10. Cinta para ductos (duct tape). Lo que mantiene a este mundo funcionando.

11. Extensiones de corriente. He visto toquines suspenderse por la falta de una de éstas. Una de 50 pies basta y sobra.

13. Cuerdas o cañuelas (reeds) de repuesto, dependiendo de tu instrumento. Si sos guitarrista, intentá llevar una guitarra extra. TODOS te lo vamos a agradecer.

14. Regletas. Para conectar diferentes aparatos a la electricidad. Otra de esas herramientas que “se pierden” la primera noche.

15. Cables trifilares. Este es un cable utilizado para conectar amplificadores y mixers a la corriente, más que todo. No duele andar un par extra.

16. Cortadora y tenazas. ¿Qué? ¿Con los dientes vas a cortar esas cuerdas?

17. Atril con luz. Ya nos estamos poniendo más pro. Recomiendo un atril fuerte, no de los que se vuelan con el primer viento. Y que incluya luz. De nada te sirve andar halando todos los Real Books si no los podés leer en la oscuridad.

18. Real Book o un compilatorio de grandes éxitos que se tocan en eventos. Hablando de libros, es buena idea que armés un “greatest hits” de temas que se tocan en tu país, de todo género. Muy recomendado para bodas.

19. Olviden los libros. Les recomiendo invertir en una tablet con su respectivo stand (iPad con iKlip, por ejemplo), donde pueden incluir todas las líricas, partituras y tablaturas imaginables sin andar cargando tanto papel. Apps como iRealPro les harán la vida más fácil. Acuérdense: es inversión, no gasto.

20. Afinador de batería. Supongo que todos los bateristas andan su propio afinador. Supongo.

Para terminar, ¿querés hacer ver a MacGyver como un simple principiante? Inluí un soldador y estaño. Y claro, aprendé a usarlos.

MUY IMPORTANTE: Hacete de un marcador permanente y ponele tu nombre, apellido o sello especial a cada una de estas cosas. Te ahorrará dolores de cabeza.

Se nos hizo algo larga la lista al final, pero son cosas que no ocupan mucho espacio y que pueden hacer la diferencia entre un toque profesional y uno mediocre, si es que se lleva a cabo. ¿Tenés alguna herramienta o accesorio con el que no podés dejar de tocar? Te agradecemos tu iniciativa.

Ahora ve y practica,

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

La gota de agua rompe la piedra, no por su fuerza sino por su constancia.

Probablemente el consejo más importante que te puedo dar en este negocio de la música (y en cualquier proyecto que decidas emprender) es el de ser constante en todo lo que te propongas, aunque sea haciendo un poco cada día. Ejemplos:

- Es mucho más productivo practicar tu instrumento media hora cada día que dos horas cada sábado. Si practicas con mucha diferencia entre días, pierdes el tren de pensamiento y cuesta más encarrilarlo al tema que estabas practicando.

- Es más productivo hacer 20 minutos de social media (10 por la mañana y 10 por la tarde) que un posteo cada vez que te acuerdas. La gente que te ha dado “Like” o te sigue en Twitter no está pegada a la computadora esperando alguna actualización tuya. Debes ser constante pero no ahogarlos con información.

- Es más beneficioso para tu cuerpo hacer ejercicio 15 minutos cada día que dos horas una vez cada dos semanas. Lo más probable es que te levantes con el cuerpo acalambrado si decides ejercitarte tres semanas después de la última vez.

Como comenté en el post pasado, tengo varias semanas de estarme levantando a las 5 AM a practicar por una hora mi instrumento, el bajo eléctrico. Puedo manifestar que los ejercicios que me son asignados en el curso son cada vez más fáciles de aprender y ejecutar. Esto es lo que hace la constancia de practicar todos los días: te ayuda a asimilar más fácil las cosas nuevas.

Un poco cada día, esa es la clave. Hay que recordar lo que puede hacer una gota de agua constante en una piedra, capaz de abrirle un agujero. Paciencia, perseverancia, determinación y visión clara de tu objetivo son parte de este proceso.

Ahora ve y practica,

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

¿Cómo organizo mi semana sin volverme loco?

Confieso que hace dos semanas comencé a laborar en un trabajo a tiempo completo. No entraré en detalles, pero ciertos compromisos familiares y el afán de comprar equipo profesional nuevo (¡¿quién no?!) me hicieron tomar esta decisión. Sí, me duele dejar de dedicarle tiempo a mi pasión (la música y todo lo relacionado con ella), pero lo importante es estar organizado apropiadamente para manejar todo al mismo tiempo sin frustrarse o volverse loco. Y más aun, el tener la disciplina necesaria para llevar a cabo todos tus planes. La clave es establecer prioridades con sus metas bien definidas y respetar ese plan a como dé lugar.

¿Cómo organizo mi semana? Aquí expongo mi plan. Pueden ustedes tomarlo como templete de acuerdo a su propias necesidades y objetivos.

- Estoy tomando un curso en línea de bajo eléctrico, por lo que me levanto todos los días a las 5 AM a practicar mi instrumento y a hacer las asignaturas del curso durante una hora. Esto durará hasta diciembre de este año. ¿El incentivo? Finalmente tendré un diploma que me acredita como músico profesional, algo que siempre he querido tener. Además, no hay mejor manera de comenzar el día que haciendo música. Y también me siento tranquilo de que esa parte de mi día ya está cubierta.

- Ensayo con mi banda Interzona todos los martes en la noche por dos horas. Estamos trabajando temas nuevos para nuestro próximo disco, por lo que a veces también nos reunimos sábados por la tarde para avanzar en los arreglos y demás filigranas. El objetivo es grabar el disco a mediados de este año.

- Hacer ejercicio tres veces por semana por 45 minutos después del trabajo. No más, no menos. Esto me mantiene alerta y activo. No se trata de ir a competir a Mr Universo, pero sí de estar saludable y sin sustos. Acompañando esto con una dieta sana (esta es la parte difícil) y suficiente descanso (7 horas mínimo por noche) hace que no me duerma a medio jueves.

- Posts y podcasts para la página web: Los posts para la página los edito y programo a final de mes con Hootsuite, así me aseguro que cada día postearé algo interesante y de valor para quien me sigue. Un par de días por la mañana, mientras desayuno, leo artículos interesantes en Feedly y los programo con Buffer, otra garantía de que siempre habrá algo en la página de Facebook o en su Twitter. Los podcasts llevan un poco más de tiempo, intento trabajarlos los domingos.

- Social media y correos: Diez minutos antes del almuerzo, respondo cualquier mensaje y/o chequeo mi Facebook y Twitter para interactuar un poco.

- Vida social: Ah sí, eso. Dejo una o dos noches libres durante la semana para salir a cenar o ver una película junto a mi esposa y/o amigos, ver The Big Bang Theory o leer. Estos días libres también se pueden utilizar para cualquier evento inesperado que salga.

- Otras actividades: Me junto un día a la semana con otros geeks para jugar juegos de mesa. Vale de todo: Risk, Chaos, Power Grid, Puerto Rico, Settlers of Cattan, etc. Parte también de mi vida social, si se le puede llamar así.

Sé que a veces nos dan ganas de añadir más cosas o terminarlas antes de tiempo, pero eso lo único que llega a provocar es un corto circuito en el sistema, haciendo que terminemos frustrados o con resultados mediocres. El truco aquí es respetar el plan con disciplina, paciencia y determinación. No hay sustituto para esto.

¿Cómo te organizas durante la semana? ¿Tienes algun consejo para compartir con nosotros?

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

ENDLM – El Podcast: Episodio 007 – Cómo sonar en vivo como un profesional – Entrevista con Koke Wiedmaier

Para el episodio 007 de nuestro podcast en Este Negocio de la Música, nos vestimos de gala para entrevistar a un peso pesado del sonido en vivo en Latinoamérica, el chileno Jorge “Koke” Wiedmaier. Radicado actualmente en El Salvador, Koke ha trabajado con artistas de la talla de Marcos Witt, Fernando Ubiergo, Rojo de México, Gondwana de Chile y Raphael de España, entre otros. Ha trabajado como ingeniero de sonido en todo lugar imaginable, desde bares y teatros hasta anfiteatros y estadios, incluido el Festival de Viña del Mar incontables veces.

En esta entrevista, hablamos sobre la importancia de varios aspectos del sonido en vivo para una banda (microfonía, monitoreo, prueba de audio) y aclaramos conceptos como rider técnico, input list, stage plot, PA y otros sí etcéteras.

Asimismo, incluimos al final de esta página unos templetes de riders técnicos y stage plots para que ustedes los puedan ajustar a sus necesidades. También pueden disfrutar un video de Koke Wiedmaier explicando conceptos técnicos de microfonía, todo parte de su sitio web AudioMax, donde ustedes pueden encontrar más herramientas y cursos sobre estos temas tan importantes.

Espero que disfruten la entrevista, trae muchos temas de interés y anécdotas de las buenas.

Aaron Sztarkman
Este Negocio de la Música

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RIDER BÁSICO 1

RIDER 2

LISTA DE CANALES 1

Stage plot 1

Video “El Buen Uso del Micrófono”

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